FABADA.TK

ARTÍCULOS DE PRENSA

2010-09-26T18:03:00.001+02:00

Visual Driving

2010-09-22T04:03:00.002+02:00

Visual driving from andreas ruiz on Vimeo.

LA RESPUESTA DEFINITIVA AL ¿QUÉ CÁMARA ME COMPRO?

2010-09-10T01:24:00.000+02:00

Carta a George
Estimado Mr. Johnston,
Gracias por su respuesta en la que trata de ayudarme en mi compra de un equipo Nikon. Su recomendación me parece desmesurada y extremadamente extraña proviniendo de alguien que se denomina experto. Para empezar los 2.450 dólares que cuesta la D700 está muy lejos de mi presupuesto, que como le indiqué es de 400 dólares, y además me parece absolutamente desproporcionada para un aficionado que acaba de empezar. Y su sugerencia para que los objetivos que compre sean un 35mm f2 y un 85mm f1,8 es extraña. ¿Estos objetivos no tienen zoom, verdad? Todos mis amigos usan objetivos zoom y son el único tipo de lentes que venden en mi tienda local. Su carta me ha dejado perplejo.
Atentamente,
George
Estimado George,
Si, tienes toda la razón y te pido disculpas. Al igual que la mayoría de los aficionados me encuentro excesivamente influenciado por mis propios hábitos y preferencias, lo que me ha llevado a una recomendación de compra claramente idiosincrática. La sugerencia de que pegues el salto desde el primer momento a una inversión de 3.195 dólares es totalmente desmesurada (buena palabra).
Me gustaría enmendarme sugiriéndote un plan de acción de 25 pasos característicos y habituales. Mi experiencia en este campo me ha demostrado que esta secuencia generalmente es muy típica y creo que encontraras que estas nuevas recomendaciones recorren fielmente el proceso de inversión en equipo de la mayoría de los verdaderos aficionados a la fotografía.

Debo pedir disculpas de nuevo: en lo que viene a continuación he utilizado el modelo y precio de algunos equipos actuales, a pesar de que lo que voy a describir suele ser un proceso entre 3 a 5 años por que lo dichos modelos y precios variarán durante ese intervalo.
Y aunque he comentado que a grandes rasgos este proceso se compone de 25 pasos, bien podrías descubrir pasos adicionales.
Paso 1. Compra de una cámara compacta digital, básicamente porque es lo que la mayoría de los seres humanos hacen en cuanto se les ocurre que quieren una cámara de fotos. Ello precedido por aproximadamente cuatro meses de penoso y cada vez más frustrante estudio de los modelos disponibles, durante el cual desarrollaras tus habilidades para comprar pero no aprenderás nada sobre como hacer fotos. Al mismo tiempo durante ese tiempo tendrás que limitarte a hacer fotos con tu iPhone. Gradualmente vas cayendo en la cuenta de que nadie va a poder darte un consejo completamente satisfactorio sobre la adquisición de una compacta, por la sencilla razón de que hay aproximadamente 13.796 modelos en el mercado (nota: simple estimación), con docenas de ellas cayendo por el acantilado de la discontinuación al tiempo que se presentan docenas de novedades, haciendo que localizar “la mejor cámara” sea un objetivo esquivo incluso si fueses capaz de distinguir cual es. Finalmente pierdes la paciencia y compras el modelo que te recomienda el dependiente de tu tienda más cercana, a pesar de que en los más profundos recodos de tu casi-subconsciente sospechas que su elevada confianza podría estar motivada por el hecho de que recibe una comisión extra en la venta de ese modelo ya que tiene un margen de venta superior a todos los demás y porque su jefe le está presionando para que las despache. Con impuestos incluidos solo supera en 30 dólares el límite de tu presupuesto, que era de 400 dólares. Demasiado tarde caes en la cuenta de mirar en B&H Photo, donde encuentras ese mismo modelo, con una tarjeta de memoria gratis, por 236 dólares.
Paso 2. Eres completamente feliz con tu nueva compra… durante unos dos meses y medio. A partir de ahí lentamente vas descubriendo la desquiciante lentitud del disparo, la alarmante falta de luminosidad del objetivo en su posición de máximo tele, la miserable calidad a ISOS elevados, su fragilidad y lo peculiar de su manejo en general. No obstante sigues usando la compacta durante otros 1,8 años por la obstinada determinación de “aprovechar lo que te costó”, incluso a pesar de que la odias continuamente. Aún así la llevas siempre contigo y tomas muchas instantáneas, mientras disfrutas con la fotografía.
Paso 3. Después de que la cámara deje de funcionar, completamente, durante unas carísimas vacaciones – justo cuando más la necesitabas- compras una compacta de alta gama, la Canon G10 (420 dólares).
Paso 4. Tres semanas más tarde presentan la G11. La compras (470 dólares) y vendes la G10 perdiendo 150 dólares.
Paso 5. Te das cuenta que la G10 tiene más megapíxeles que la G11; vendes la G11 (palmando 120 dólares) y compras otra G10.
Paso 6. Lees en Internet sobre las diferencias entre los sensores pequeños y los grandes, decidiendo que no estás completamente feliz con la compacta de alta gama, porque sigue siendo una compacta al fin y al cabo, y ya has tenido más que suficiente trato con compactas. Vendes por segunda vez la G10 perdiendo 170 dólares esta vez y compras una DSLR de iniciación por 800 dólares que incluye un zoom en el kit. Otra vez, esa pequeña voz casi enterrada en tu subconsciente menciona fugazmente que en el objetivo del kit es donde el fabricante está escatimando para lograr un precio atractivo, a pesar de que es el objetivo el que va a determinar la calidad de las imágenes. Las fotos de la réflex son mucho mejores que las de tu fallecida compacta y estas seguro –casi- de que son mejores que las fotos de la G10/G11, la mayoría de la veces. Así que no será un objetivo tan malo.
Paso 7. Unos meses más tarde – como consecuencia de la feliz alineación de las siguientes circunstancias 1) la afortunada llegada de un dinero no esperado; 2) durante una reunión familiar el tío de tu mujer hace un comentario ridiculizando tu cámara “barata”, 3) una intensa sensación de vergüenza al tener que llevar tu cámara a un esporádico encargo fotográfico pagado durante el cual estas bastante convencido de haber visto al cliente mirando tu cámara con recelo; 4) docenas de horas visitando tiendas y 5) leer unas 340.000 palabras en Internet (de las cuales solo 1/12 parte resultaron ser de alguna utilidad) – compras una D90. Vendes tu réflex digital de iniciación por dos quintas partes de lo que pagaste por ella, pero mantienes el objetivo para la D90 (por cierto, a todo esto aun conservas tu cámara compacta. No funciona, le reparación costaría igual que comprar una cámara nueva y su valor en eBay es cercano a cero, pero por alguna razón – o mejor dicho, por alrededor de unas 400 extrañas razones – te encuentras físicamente incapaz de tirarla a la basura. Así que la tienes guardada en el armario). Nota: el armario del que hablamos aquí es un escasamente mencionado pero profundamente importante vector situado muy cerca del corazón que impulsa de la compra de equipo fotográfico.
Paso 8. Casi inmediatamente después de comprar la D90, comienzas a soñar con la D300s.
Paso 9. El aspecto del objetivo del kit colocado en la D90 queda como triste y comienzas a preguntarte si “estará sacando el máximo rendimiento al sensor”. Sucumbiendo a la “duda metafísica” y la inseguridad, compras un magnifico zoom estándar, luminoso, todoterreno, y de gama alta. 630 dólares.
Paso 10. Como la cámara con tu nuevo zoom – el cual adoras, por cierto- te resulta tan incómoda de llevar se te cae sin querer. Solo una vez. La cámara sobrevive, pero la pantalla LCD se agrieta y, aunque no estás 100% seguro, crees que algunos de los ajustes del menú electrónico se han vuelto un poco erráticos. Esas imperfecciones te reconcomen, solo una pizca, cada vez que usas la cámara.
Paso 11. Contratas un seguro para la cámara.
Paso 12. Siguiendo tu percepción de que ningún fotógrafo serio tiene únicamente un objetivo compras un segundo objetivo para “tener cubiertas todas las distancias focales” y “complementar” el objetivo estándar: otro magnifico zoom luminoso, todoterreno, y de gama alta, pero esta vez un teleobjetivo. 520 dólares.
Paso 13. Añades un macro; tu zoom no parece poder hacer aproximaciones demasiado bien. Otros 520 dólares.
Paso 14. Dedicas varias docenas de horas leyendo y releyendo análisis de objetivos hasta que te duelen los ojos para demostrarte a ti mismo que tu objetivo macro es lo más cercano a la perfección técnica a la que una lente puede llegar. ¡Es súper nítido! ¡Incluso en las esquinas! La pequeña voz interior que no calla menciona que a pesar de eso tus fotos macro siguen siendo una basura y que la cantidad de fotos macros colgadas en Internet se acerca al Número de Graham, y que la mayoría de ellas parecen… más o menos iguales.
Paso 15. Debido a que, por algo que no eres capaz de identificar claramente, no logras encontrar satisfactorios los resultados de tu tele zoom – no es tan bueno como con tu zoom estándar, no sabes porqué- vuelves a sumergirte en una prolongada incursión de análisis en Internet y visitas a tiendas y resurges de esa larga inmersión con la compra de un verdaderamente magnifico zoom 80-200 profesional y de apertura constante. 1.080 dólares. Regalas tu viejo zoom al hijo adolescente del tío de tu mujer el cual, tras adquirir de golpe consciencia de tu existencia, comienza a hacer unas fotos fantásticas con él.
Paso 16. Te inquieta el hecho de que cada vez dejas más a menudo la bolsa de la cámara en casa, ya que ahora tiene un tamaño y peso muy parecido a un bloque de hormigón.
Paso 17. ¡Por tu cumpleaños tu mujer te regala la D300s! ¡Bien! ¡Es el mejor regalo de cumpleaños de tu vida! Eso es amor, amor de verdad- por tu mujer, no por la cámara. Pero lo que sientes por la cámara se parece. 1.530 dólares. Venderías la D90, pero como está rota… lo mejor será repararla. Va a parar al armario.
Paso 18. La maldita jodida vocecilla comienza a murmurar, distante y casi imperceptiblemente, sobre el formato completo.
Paso 19. Llegas a la conclusión de que la fotografía macro no es tu estilo. En un débil e insignificante intento de aligerar la mochila el objetivo macro va a parar al armario junto al zoom que venía en el kit y a la compacta rota. Oye, siempre puedes sacarlo cuando lo necesites.
Paso 20. Ahora que tienes ese precioso zoom tele profesional de apertura constante tu viejo zoom estándar de gama media parece estar fuera de lugar. Así que compras un objetivo 17-55mm f/2,8 AF-S. Es realmente alucinante. Lo adoras completamente. 1.385 dólares. Vendes en Ebay el viejo zoom por 230 dólares después de gastos y envío.
Paso 21. Concluyes que estas completamente cubierto en lo que se refiere a equipo fotográfico.Totalmente cubierto. Para siempre. Nunca más volverás a necesitar más equipo. Jamás. Pero, por alguna razón, una persistente sensación de desilusión comienza a teñir tu afición por la fotografía. Durante un exquisito momento de revelación, que también te provoca un leve pánico existencial, te das cuenta de que echas de menos comprar. Te descubres recorriendo tiendas mirando cosas que sabes que no vas a comprar. De cuando en cuando revisas precios y lees análisis. Te descubres mostrando un inusual comportamiento mordaz en los foros que frecuentas. Durante uno de tus vagabundeos por Internet, en ese extraño páramo en el que comprar ya no tiene razón de ser, lees a un idiota decir lo divertido que es utilizar únicamente un pequeño objetivo de focal fija. Entonces, por puro impulso, te lanzas a por una copia del recién presentado 35mm f/1,8 (200 dólares). Con asombro ves que realmente es muy agradable – convierte a la gran D300 en una cámara sorprendentemente manejable, casi ligera. Teatrales metáforas sobre andar descalzo, melena al viento, Julie Andrews en los prados mientras que de su bocaza abierta hacia el cielo rezuman gloriosas canciones de misa. Te sientes… libre. Evidentemente no es la lente más excitante del mundo y, siendo honesto contigo mismo, es un pelín larga pero al menos ya no hace falta ir por ahí con una gran bolsa. Resulta fácil decidir cogerla de camino hacia la puerta. Para tu sorpresa vuelves a disfrutar, y mucho.
Paso 22. Cállate, vocecilla, cállate, cállate, cállate.
Paso 23. Con el relanzamiento de tu actividad fotográfica de golpe abrazas una religión: a partir de ahora solo vas a comprar lo mejor de lo mejor, para apartar los demonios. Con la boca torcida en una mueca decidida y un sentimiento de imparable determinación compras esa D700. Nunca te lo habías planteado, no existía ninguna intención seria mientras hacías todas esas investigaciones y leías todos esos análisis. El regocijo compite con el remordimiento mientras firmas el cheque. 2.450 dólares. La vocecilla refunfuña que tu presupuesto inicial para todo este asunto era de 400 dólares, pero la acallas: al D700 ahora parece barata en comparación con la D3s y la D3x. Tu mujer está algo enfadada y herida; solo ha pasado un año y cuatro meses desde que te regaló la D300 por tu cumpleaños. Sintiéndote culpable, explicas cuidadosamente que la D300 es una excelente cámara suplementaria y que aun la necesitas y que sigue siendo el mejor regalo que te han hecho en la vida, etc. Por supuesto esto tiene un pequeño inconveniente: como le has dicho que aun la necesitas como cámara de reserva ahora no puedes venderla para recuperar parte del coste de la D700, tal y como deberías. No ahora mismo, por lo menos. Evidentemente necesitas un objetivo y mantienes ese precioso zoom estándar. Como brillante y clarificador símbolo de tu responsabilidad financiera vendes en Ebay tu zoom macro. Recibes 380 dólares, de los que 35 dólares son para los gastos y comisiones. Ella dice, “Es tu afición. Quiero que tengas lo que tu quieras”. Después añade, “cariño” echándote una mirada como pensando si un íncubo podría haberse introducido en tu cuerpo y adueñado de tu alma.
Paso 24. Un pequeño problema con la D700: únicamente uno de tu objetivos – el enorme 80-200mm que, sin contar el macro y el zoom del kit, es el objetivo que menos has usado de todos los que tienes- sirve para esa cámara. Los demás son objetivos APS-C. Pero tu nivel de gasto ha estado descontrolado, tienes esa ligera sensación de vértigo de aquel que se ha volcado demasiado en algo, tu mujer se muestra sombría y preocupada cada vez que surge el asunto de la fotografía, has puesto cinta aislante negra sobre el “D700” de tu nueva cámara con la esperanza de que el tío de tu mujer no note el cambio y se burle de ti e incluso estás un poco preocupado sobre… bueno, no es sobre tu cordura exactamente – no estas tan mal- sino, digamos, que sobre tu antigua reputación de personal práctica y sensata. Así que, siguiendo la filosofía de “un solo objetivo” y unido a un cierto sentimiento de penitencia, compras en Ebay un modesto Nikkor AF 35mm f/2 usado por 250 dólares.
Paso 25. Aunque estas bastante feliz con el 35mm también haces retratos de bustos con el zoom 80-200mm y lo encuentras un…. bueno, desmesurado (¡perdón!). Así que te haces con un simple 85mm f/1,8 por 425 dólares. Tienes intención de reemplazar tu adorado zoom estándar APS-C por uno para formato completo, algún día; también juegas con la idea de otro macro, uno que funcione en formato completo; un zoom angular estaría bien; de vez en cuando piensas el tal o cual objetivo… pero, en realidad, las focales con las que sueles disparar casi siempre están en el rango de los habituales de un zoom estándar 35-85mm. Y las tuyas son luminosas. Y transportables. Y baratas. Además tus fotos, sin ser perfectas ni haber sido imbuidas por ninguna magia especial, empiezan a ser tan buenas como una foto puede llegar a ser y a estas alturas has aprendido, por fin, que lo que trata en fotografía es de aprender a disparar, llevar la cámara contigo, aprender a manejarla como si fuese una extensión de tu cuerpo, incrementando gradualmente la sofisticación de tu gusto mediante la observación de buenas fotos que te atraigan, aprendiendo a tener autocrítica y descubriendo tus propios pasiones visuales, sin importar el equipo que tienes.
Tiempo total transcurrido: entre 3 y 5 años. Durante ese tiempo no has disfrutado demasiado mientras hacías fotos (recuerda ese 1,8 años que pasaste con la compacta).
Situación final: D700 y dos objetivos fijos básicos. En el armario además, ese zoom demasiado pesado para llevar por ahí (junto con otros cachivaches).
Gasto total en equipo: 9.770 dólares. Por supuesto querías vender la D300s y el zoom estándar AF-S – algún día- pero asume que olvidarás su existencia y que remolonearas hasta que llegue el momento en el futuro en que, la cámara al menos, tengan un valor tan bajo que no valga la pena venderlos. Mientras tanto es tu… cuerpo de reserva. Cariño.
Una inversión de 3.195 dólares podría haber significado haber podido pasar esos 3-5 años completamente libre para concentrarte en hacer fotos. El gasto anual habría rondado entre 1.065 a 639 dólares a cambio de una afición muy gratificante y renovadora. Habría supuesto un ahorro de unas 400 horas de tiempo dedicado a ir de compras, 6.575 dólares y mucha angustia innecesaria sobre insignificancias.
De todas formas, George, vuelvo a pedir disculpas por recomendarte la D700 y dos objetivos fijos ahora que estás empezando. No tengo ninguna duda que querrás aprender tus propias lecciones y realizar progresos a través de una sucesión de equipo, como hacen la mayoría de los fotógrafos. En mi defensa solo puedo decir nada de esto tiene importancia, ya que nadie que me pide ayuda para comprar sigue nunca mi consejo (en serio). Pero como probablemente podrás deducir de lo relatado arriba mi recomendación inicial posiblemente no sea tan delirante como superficialmente podía parecer.
Pero… ¿400 dólares? Por favor. Nadie puede hacer nada con eso.
Cordialmente,
Mike
P.D.: si he logrado hacer los cálculos de este post correctamente habrá sido un milagro

Extraído de Caborian.com

TEOREMA DE LOS CUATRO COLORES

2010-08-31T13:05:00.001+02:00

Estáis todos invitados a participar con nosotros en la inauguración de la exposición. Tendrá lugar en el Pazo da Peregrina en Bertamiráns, el día 9 de Septiembre, a las 20:30.
Creo que va a ser divertido, y además algún pinchito caerá.

NOVOS VALORES 2010

2010-08-23T05:10:00.000+02:00

Éste año fui seleccionado en el Certamen Nuevos valores (Novos valores) 2010, que tuvo lugar en la ciudad de Pontevedra.

La exposición, en el edificio 5 de la deputación de Pontevedra y estará hasta el 12 de Septiembre.

EXPOSICIÓN EN AMES

2010-08-23T04:46:00.000+02:00

6 de septiembre queda inaugurada la exposición 4 colores en la Casa da Peregrina, en el Concello de Ames.

ANTHONY FRANCISCO SHEPPERD

2010-07-01T14:23:00.000+02:00

Nos topamos con Anthony Francisco Shepperd, un animador independiente que trabaja desde filadelfia. como él mismo dice, trabaja en Flash, pero mantiene los valores tradicionales de la animación, y con la pretensión de ir siempre un paso más allá del medio.
Su página, THEMANIMATOR, es muy sencilla, pero interesante si os gustan los cortos de animación tradicional.

El video en cuestión, es un trabajo que ha realizado para Blockhead, un beater que se dedica a realizar, en solitario, Hip Hop instrumental bajo el sello Ninja Tune Records. Acaba de editar su cuarto albúm, The music scene.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

2010-06-18T18:06:00.002+02:00

Amnesty International from Digital District™ VFX Post-Pro on Vimeo.

Кавабанга Kavabanga

2010-06-13T05:55:00.004+02:00

A veces me preguntan: ¿Qué significa su apodo Kavabanga? ". Y yo me pregunto: "¿Nunca has oído hablar de Miguel Ángel? Raphael? Acerca de Leonardo?¡Qué vergüenza! ¡Lee los clásicos! "Kavabanga!" Su grito de guerra. La protesta de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes.
Así se expresa éste fotógrafo Letón, que lleva desde el 79 disparando fotografías, que manipulará en ordenador.
Se llama Viestrus Links y recibió el premio AFIAP, y a pesar de que estuvo 15 años innactivó, recomenzó su carrera cuando nació su hija.
Cómo él mismo dice, se fija en los retratos de Tugalev, ya que alimentaba su enfermo cerebro. Mucha de su obra está en la galeria Fotoloft de Moscú, otra la vende por internet, el resto lo dedica a revistas y publicidad.

JIM SKULL

2010-06-13T04:54:00.000+02:00

Extraído de ffffound
El artista que se hace llamar Skull jim crea esculturas intrincadas de...calaveras. Usa una variedad amplia de materiales. Nacido en Nueva Caledonia utiliza la forma del cráneo como su medio de expresión que se elaboran, con cuerdas, papel maché y otros materiales. Sus diseños hacen referencia a a Andree Putman y all inventor de LSD Timothy Leary.

YU SATO HACE VIDEO DE THEMSELVES

2010-06-13T04:31:00.001+02:00

LA CERÁMICA DE KATE MACDOWELL

2010-06-13T02:21:00.001+02:00

Kate MacDowell trabaja con cerámica y porcelanas

Extraído de la página de la autora:

LINK: Kate Macdowell

He vivido y trabajado en muchos y diversos ambientes con culturas que han influido en mi forma de percibir el mundo, y por lo tanto mis piezas. Estas experiencias van desde la enseñanza en escuelas secundarias urbanas y la producción de sitios web entornos de tipo corporativo de altas tecnologías, con el voluntariado en un centro de retiro, de meditación en la India rural a un par de horas del campamento de enfermos de Bombay. También he recogido las imágenes visuales y las ideas de mis viajes a través de la Italia renacentista, clásica y Grecia minoica, Nepal y Tailandia.

Al regreso a los Estados Unidos en 2004, después de un año y medio trabajando en el extranjero, comencé a estudiar la cerámica por tiempo completo en el ArtCenter en Carrboro, Carolina del Norte y más tarde en el campus de Portland Community College en cascada y el Colegio de Oregon de Arte y Artesanía de programa comunitario de educación. También he estudiado la llama de vidrio trabajado en la Escuela Penland de la Artesanía en Carolina del Norte, y he participado en una residencia artística en el Centro de Artes de Cuenca de cerámica en Maine.

DIBUJOS DE TÉCNICA PERFECTA

2010-06-13T02:04:00.001+02:00

Son de Paul Lung y utiliza, como útiles, un lápiz técnico de 0.5 mm y papel A2. No borra en ningún momento, como debe ser, y gasta de media alrededor de 60 horas en acabarlos.
LINK: Paul Lung DevianArt page

La Comida arqueológica

2010-06-07T21:27:00.001+02:00

Extraído de cookingideas.es escrito por Daniel Civantos.

El 23 de abril de 1983 se celebró un banquete para unos 120 comensales en los terrenos de un castillo cerca de Versalles. Más que un banquete era un picnic en toda regla, pues se realizó al aire libre, en los jardines de la zona Montcel, en Jouy-en-Josas (Yvelines).

Y ya que nos ponemos en la categoría de pic-nic, saltamos a la de BBC (Bacanal de Barbacoa con Casquería) según constaba en el menú: oreja de cerdo a la plancha, rabo y manitas de ídem, ubres de cabra ahumada, callos, alguna que otra criadilla…una comida destinada a dejar huella en el tiempo, tanto en el sentido literal como en el figurado.

Hacia el final de la comida, el presidente de la mesa sacó un silbato y lo tocó con gran fuerza, prestándose el centenar de personas, alegres y contentas por el vino, a tirar todos los restos de la comida, incluyendo cuchillos, platos y resto de menaje, a una zanja de 40 metros de largo que había hecho previamente un excavadora.

Había que enterrar los restos del banquete. Pero no a la manera rusa o griega, rompiendo las cosas por encima del hombro: lo que se buscaba era hacer un enterramiento, con cuidado, de la mesa tal y como quedó al final de la comida.

Detrás de la curiosa perfomance estaba el artista suizo Daniel Spoerri, una figura clave en el movimiento Eat Art. Sus invitados eran un puñado de artistas famosos franceses del nuevo realismo, así como cineastas y críticos.

El “Déjeuner sous l’herbe” (El almuerzo en la hierba) tenía como misión crear un “banquete underground”, para así explorar la naturaleza del tiempo y del presente, la utopía de congelar el tiempo, el viejo sueño de la humanidad.

Ayer, 27 años y un mes y medio después, un grupo de científicos franceses se reunió otra vez bajo el sol de Versalles para devolver a la vida el evento artístico, exhumando la comida y los utensilios, esta vez utilizando las últimas técnicas arqueológicas.

Esta experiencia permitirá a los investigadores y arqueólogos franceses poner a prueba sus sistemas de análisis químicos y estudiar cuidadosamente la forma en que se descomponen los materiales como la cerámica. O los callos. De hecho, la descomposición de la comida es una característica importante de la arqueología contemporánea, que evita lidiar con los procesos geológicos de formación de yacimientos

“Sabemos lo que comían: sobre todo callos. Ahora vamos a tratar de encontrar rastros de ellos”. Esta es la máxima de los investigadores, que ya han bautizado el yacimiento como “la primera excavación arqueológica en la historia del arte moderno”. Una docena de laboratorios están involucrados en busca de respuestas acerca de los vínculos entre el mundo artístico y científico.

El Sr. Spoerri, ahora con 80 años y una estricta dieta que ha suprimido los callos de su menú, además de varios de sus invitados al picnic original, estuvieron presentes la semana pasada para supervisar la excavación de la comida pantagruélica.

Aunque las botellas y los platos seguían intactas, las mesas había desaparecido. También juró y perjuró que no había utilizado vasos de plástico en su festín, pero algunos vasos plegables de cámping aparecieron casi en tan buen estado como si estuvieran nuevos. “Es preocupante”, exclamó, no sé si refiriéndose a su memoria o a la bofetada de realidad que puede dar un vaso de PET que en 27 años sigue impertérrito.

La excavación, aunque parezca insólita, es de gran interés arqueológico por diferentes razones. Desde el punto de vista metodológico, es interesante ver un cuarto de siglo después los tipos de restos, en un contexto donde una literatura oral, escrita y fotográfica existe. Esa búsqueda también plantea, desde un punto de vista legal y administrativa, la cuestión de la definición de la llamada “Arqueología del Presente”, que tantos quebraderos de cabeza está dando a nuestros políticos.

Por último, en los últimos tiempos la arqueología ha prestado especial atención a los “banquetes” y a mostrar la importancia de estos actos festivos para el funcionamiento social, como se hace desde el neolítico, entrando en el terreno de la antropología social.

Por lo tanto, la búsqueda de “la comida en la hierba” bajo tierra, desde múltiples puntos de vista, una iniciativa científica importante. Y como tal, se ha cumplido a raja tabla la operativa de cualquier excavación arqueológica importante, con sus estrictos protocolos. Todo para contestar varias preguntas sin necesidad de mirar las fotos que todos podemos ver:

¿Quiénes son las personas que llevaron a cabo esta cena? ¿Cuál fue el menú (además de callos)? ¿Cuáles fueron los principios que ordenaron este ritual gastro-artístico? ¿Qué les empujó a hacerlo? y la más importante ¿Es legítimo el uso de la arqueología para tratar de buscar respuestas a nuestro mundo contemporáneo?

OUCH!

2010-03-31T13:23:00.006+02:00

EXPOSICIÓN PEDRO DO BATÁN Y ANDREAS RUIZ

2010-03-30T20:47:00.001+02:00

TAKEO IGARASHI, LA SENCILLEZ ES REAL.

2010-01-22T18:49:00.003+01:00

Hace ya un tiempo posteé acerca de un programa en desarrollo llamado Rhonda. Pues resulta que existe otra aplicación realizada por Takeo Igarashi, que me ha parecido de lo más interesante.
Se trata de un proyecto, ya consolidado, en el cuál el dibujo 2D es convertido automáticamente en 3D. Con un sencillo entorno, permite dibujar objetos en 2d, tal como en el Paint, pero transformándolo, a tiempo real en 3D. Y digo que está consolidado porque se emplea en juegos de Play station y Xbox, así como forma ya parte de un paquete para PC. Realmente está orientado para niños, pero es muy útil ya que, una, está hecho en java, y otra, que se pueden guardar los resultados en .OBJ.

Aparte de todo ésto, el Teddy ha dado un salto más allá evolucionando en plushie-e, otra herramienta, esta vez creada en colaboración con Yuki Mori, la cual transforma, también en tiempo real, el dibujo 2d en patrones para la realización de éstos diseños en forma de muñecos de trapo.

Takeo Igarashi es profesor asociado en el Departamento de Ciencia computacional por la Universidad de Tokyo. Hoy por hoy está volcado en el proyecto Erato igarashi diseño de interfaces.

AQUÍ para ver trabajos en desarrollo.

AQUÍ para descargar versión gratuita de TEDDY.

AQUÍ para descargar versión demo de PLUSHIE-E.

ESPACIO ATLÁNTICO 2010

2010-01-16T22:04:00.003+01:00

ESPACIO ATLÁNTICO 2010

2010-01-16T21:57:00.000+01:00

ESPACIO ATLÁNTICO 2010

2010-01-16T21:53:00.001+01:00

CAZADOS POR GOOGLE STREET VIEW

2009-11-12T20:10:00.000+01:00

Cuando leí 1984, ya hace unos años, acabé llorando de la frustración que sentía de ver cómo el personaje principal era puteado por ése BIG BROTHER. Viene al caso recordar esto ya que por el verano recuerdo que ví a un personajillo en bicicleta tirando fotos sin parar...Sin saberlo había sido fotografiado por el GRAN GOOGLE STREET VIEW. (Soy el del cogote), de parloteo por la mítica Casas Reais.

BICYCLE TRIP

2009-11-02T23:34:00.004+01:00

A bicycle trip from lorenzo veracini on Vimeo.

MARÍA DE METRÓPOLIS

2009-10-16T18:59:00.001+02:00

CHICKS LOVE GUNS

2009-10-13T13:57:00.002+02:00

DRIVE SLOWLY

2009-10-11T12:10:00.001+02:00

DRUGS ARE FUN

2009-10-11T12:05:00.005+02:00

http://www.archive.org

ARTE MINÚSCULO

2009-09-24T18:47:00.000+02:00

TIME LAPSE

2009-09-23T05:31:00.002+02:00

Viaje alucinante by Daniel Lopez from caliu on Vimeo.

CARTELES DE CINE DE GHANA

2009-08-27T04:26:00.010+02:00

Me encantan los carteles de cine. Pero éstos son por una parte Naïf y por otra unas auténticas obras bizarras.
En los años 80 en Ghana el cine se proyectaba de pueblo en pueblo en aparatos de video, y para añadir interés a los films, se encargaban los carteles a artistas locales, que usualmente utilizaban esparto de sacos de trigo.
Se les daba libertad total a la hora de crearlos y generalmente ni siquiera habían visto la película, por lo que se añadían elementos que nunca apecían en las mismas.
Están sacados del libro Extreme Canvas: Movie Poster Paintings from Ghana, y cómo dijo Walter Hill, generalmente eran más interesantes que los propios films.

Fuentes: EPHEMERA ASSEMBLYMAN

GHANA FILM POSTERS

NUKKUMATTI

2009-08-17T16:07:00.015+02:00

Recopilación de diversas páginas. Material traducido.
Nukkumatti viene a ser el Sandman de la literatura sajona. Es el personaje que sopla en la cara de los niños un polvo que les provoca el sueño.
Me centro en lo que a la animación se refiere, es decir aquella que surgió en la Alemania Oriental, la cual conocí por medio del programa infantil Pikku Kakkonen, el pequeño dos, que emitían en la telvisión estatal finlandesa, y de la cual son las imágenes que aquí se ven.

La técnica de ésta serie estaba basada en el stop motion. El Nukkumatti se aparecía ante pequeños niños en su vehículo, el cual nunca, o casi nuca era el mismo. De hecho, llegó a conducir desde helicópteros, naves del espacio, bicicleta, caballos y carruajes, cohetes, tren, coche, elefante de circo, tren a vapor, taxi, autobús, patines, globo, coche a pedales, un metro, un zeppelin, canoa, coche de carreras, submarino, etc...Nos hacemos una idea del garaje que debía tener. Luego en la segunda parte, del corto diario, tenía lugar una aventurilla , que nunca pasaba de los 5 minutos. Siempre ocurría algo fantástico o didáctico.
Y cómo había llegado la hora de dormir, El Nukku soplaba unos ligeros polvos a las caras de los zagales para que se acostaran. Tras ésto se marchaba por donde había venido. Era el broche a una tarde de emociones infantiles, siempre cerraba el programa a eso de las ocho de la tarde.

El programa tuvo dos versiones: la original, del Este (Unser Sandmännchen) y del Oeste de Alemania (Das Sandmännchen). Inició su andadura en el año 1958 creada por Ilse Obrig y Johanna Schüppel, y su primera aparición fue en 1 Diciembrer 1958 en el programa Sandmännchens Gruß für Kinder. el 22 de Noviembre del 1959, la televisión estatal de la Alemania Democrática (Deutscher Fernsehfunk, DFF), decidió crear una versión alternativa, con otro protagonista.
Creado por Gerhard Behrendt, el encargado por las marionetas, reflejaba viajes y situaciones fantásticas, eso sí algo teñidas por la Propaganda, hasta se llegó a decir que el personaje se parecía demasiado al líder de la RDA Walter Ulbricht. Realmente, que, el personaje condujese siempre tan especiales vehículos, era tapadera para demostrar, al otro lado del muro, que el su poder tecnológico era mayor.

La serie se canceló en 1991, siguiendo la caída del muro. De todas maneras aún se reponen con continuidad, capítulos en la televisión alemana.
La música era de Wolfgang Richter, compuesta en tres horas. La letra la puso Wolfgang Krumbach.
Hubo emisiones internacionales en paises como Finlandia, Suecia, Noruega y Dinamarca, dónde le llamaron "Jon Blund"o "Nukkumatti"
La canción original de las versiones alemanas fué revisada por Jukka Siikavireen en 1972 para el programa en la televisión de Finlandia.
Capítulos de la serie hay 40.000 y se siguen emitinedo...sin descanso. Por su 50 aniversario se hizo una película conmemorativa.

Parece ser que en la película Goodbye Lenin, se hace mención del personaje, cuando el astronauta lleva un muñeco del Sandmännchen al espacio.

LINK: PÁGINA OFICIAL DEL PERSONAJE
LINK: MUCHA INFORMACIÓN EN INGLÉS

RHONDA

2009-08-10T01:48:00.006+02:00

Las manos son de James Patterson. Usa "Rhonda",una herramienta de dibujo 3D desarrollada por Amit Pitaru en el año 2003.
El artista usó una tableta Cintiq Wacom, y un trackball. Para el futuro el equipo de Rhonda está buscando la forma de mejorar la herramineta para que no necesite un hardware tan específico y que, por tanto, se democratice.
Os podéis bajar la versión Beta, registrándoos y seguir un tutorial que explica el uso. Y como dicen en su página Rhonda is built with Open Frameworks: an open source C++ framework for artists and designers.

MUZORAMA

2009-08-10T01:18:00.001+02:00

Muzorama from Muzorama Team on Vimeo.

DIBUJANDO CON LA LUZ 3

2009-07-23T04:17:00.001+02:00

DIBUJANDO CON LA LUZ 2

2009-07-23T01:09:00.002+02:00

UGLY

2009-07-13T20:27:00.001+02:00

ugly, originally uploaded by ▲*.

De un miembro de Bellas artes Pontevedra

BELLAS ARTES FLICKR!

2009-05-05T20:30:00.002+02:00

2, originally uploaded by nuriamanzanovall.

2. Nuria Manzano Vall

Grupo en FLICKR! intento de recopilar obra esparcida por el mundo y parte del espacio...

ENTRE PAYASOSO ANDA EL JUEGO

2009-04-12T14:25:00.000+02:00

POR UN TROZO DE TIERRA

2009-04-12T14:22:00.003+02:00

EL VENERADO BELLOCINO

2009-03-17T22:11:00.006+01:00

Andreas 2009

12007 FRESQUITO

2009-03-10T20:09:00.005+01:00

Se ve que ya salió el corto en el que colaboramos...según me cuentan va bien posicionado en un concurso online, simplemente un visionado y todos a votar!

12007

ADN o DNADA

2009-02-12T22:13:00.006+01:00

Hoy salía del metro, la verdad que cansado de sentirme tan sardina, caminaba por el andén y veo un ejemplar de ADN tirado. Lo salvé de una muerte segura, puesto que estaba más que abandonado, si ya se sabe que lo gratis se desprecia.
La razón máxima de que alargase mi cansina extremidad hacia el tabloide no fue otra que una fotografía de un artista que me encanta Anthony Oursler, o como lo conocen por aquí como Toni Auster. Sí, sí, has leído bien...en el número del 12 de Febrero del ADN, ése lamentable error...joder! me dije...no puede ser. Al principio me confundió, pero pronto me dí cuenta que la firmante del artículo del interior o se había equivocado, porque había recopilado la información de manera desafortunada o porque alguien se lo susurró con la boca llena de tigretones. No creo que fuera Soledad Lorenzo, propietaria de la obra que actualmente se exhibe en Arco 09, aunque ya lo dudo porque no pienso ir a corroborarlo.
La verdad es que profundizando un poco descubrí que la firmante era redactora de la sección de cultura...sin palabras.
No pasaría nada si no fuera porque "TonY OURSLER" es Dios.

NUZART

2009-02-11T20:59:00.007+01:00

Nuzart
Es un portal en el cuál podréis subir obras gráficas. Se diferencia de las demás por la posibilidad de ponerlas a la venta por medio de galerías. Están abiertos a diferentes temáticas, desde la fotografía hasta el diseño gráfico.
Los precios los ponéis vosotros mismos y existe la posibilidad de que os lleguen las compras que hagáis de obra ajena en diferentes soportes...la verdad es que se trata de una muy buena iniciativa.
Pd: Los derechos se mantienen sobre nuestra propiedad intelectual.

TDT DDT

2009-02-10T19:46:00.003+01:00

COMBINAR BLENDER Y PHOTOSHOP

2009-02-10T06:06:00.003+01:00

Ejemplo de cómo el combinar tanto Blender y Photosohop puede resultar bastante fructífero.
La verdad es que el personaje que se diseñó en 3D, ejemplo 1, no estaba demasiado conseguido, sin embargo al ejercer unas sencillas etapas de retoque, el resultado final gana bastante, ver ejemplo 2.

AFEITANDO LAS IDEAS

2009-02-09T19:17:00.002+01:00

CREATIVE COMMONS

2009-02-09T18:03:00.004+01:00

MURAL SAN CLODIO

2009-02-09T17:24:00.002+01:00

PARRANDA

2009-02-09T17:21:00.001+01:00

ARBOLILLOS

2009-02-04T19:11:00.002+01:00

BLENDER

2009-02-04T16:00:00.002+01:00

Blender, es un programa open source de diseño en 3D. Estoy trasteando un poco últimamente con él, no es demasiado intuitivo pero me parece genial.

AVATAR

2009-01-10T03:23:00.005+01:00

FOTOGRAFÍA

2009-01-10T03:17:00.001+01:00

QUICKCAM MESSENGER EN UBUNTU Y SKYPE

2008-12-19T20:13:00.004+01:00

LA VERSIÓN QUE UTILIZO ES LA INTREPID IBEX 8.10

Muchos dias de locura para hacer funcionar de una vez por todas la dichosa camarita de marras, la famosa Loghitech Quickcam messenger.
Si vuestro error es el de una pantallita verde a rayas en vez de la imagen la solución más bien fácil, aunque tampoco garantizo que os funcione, conmigo sí lo hizo.

SOLUCIÓN:

1. sudo gedit /usr/local/bin/skype ( SE ABRIRÁ UN ARCHIVO, EN EL CUÁL PEGARÉIS LO SIGUIENTE)
2. #!/bin/bash
LD_PRELOAD=/usr/lib/libv4l/v4l1compat.so /usr/bin/skype ( GUARDAMOS)

3. sudo chmod a+x /usr/local/bin/skype ( ÉSTO YA OTRA VEZ EN LA CONSOLA)
Y ya está...debería funcionaros.
Fuente: http://ubuntuforums.org

CUIDADO: PERRO SUELTO

2008-12-06T19:27:00.002+01:00

DIBUJOS DIGITALES

2008-12-06T17:09:00.007+01:00

Ya hacía algún tiempo que no posteaba dibujos, pues nada! ahí van unos esbozos.

EXPOSICIÓN ARTE MAYÚSCULO PRECIOS MINÚSCULOS

2008-12-04T17:52:00.007+01:00

La inauguración tuvo lugar ayer día 3 de Diciembre, en el anexo acondicionado para exposiciones del Hotel Peregrino de Santiago de compostela. Fue un evento organizado por la Galería José lorenzo. Varios fueron los artistas que expusieron obras y entre ellos yo mismo.

BEINART SURREAL ART COLLECTIVE

2008-11-13T01:27:00.007+01:00

Hoy os traigo una de ésas perlillas que aparecen cuando uno menos se lo espera...Se trata de un colectivo fundado en el 2006 por Jon Beinart, artista surrealista de origen australiano.
Según su propia página se formó para aumentar la conciencia pública y el reconocimiento contemporáneo del surrealismo, lo fantástico y el arte visionario.Cada contribución de los artistas aumentan la credibilidad y fomentan el arte surrealista.

El objetivo central de beinArt.org es mostrar el trabajo de artistas de renombre internacional como HR Giger, Ron English, Ernst Fuchs, Robert Williams, Mark Ryden, Lori Earley, Paul Booth, Laurie Lipton, Michael Hussar, Chet Zar, Chris Mars, Liz McGrath y Alex Grey, asímismo otros menos conocidos pero igual de extraordinarios. Estos artistas emergentes constituyen la mayoría del colectivo, que representa a más de 350 artistas y sigue creciendo. BeinArt.org representa una amplia gama de trabajos a través de una gran variedad de medios, incluidos pintura, dibujo, escultura y arte digital.

BeinArt acepta presentaciones de los artistas cuyo trabajo se incline hacia el realismo fantástico, el surrealismo, simbolico, surrealismo Pop, Lowbrow, Psychedelic, visionario, esotérico, erótico y arte macabro. El esfuerzo de beinArt.org es mostrar una galería on-line equilibrada, representando los extremos, la "luz" y "oscuridad". El arte con estas polaridades son demasiado a menudo presentadas por separado y pertenecen ambas al ámbito de la experiencia humana.
La colectiva Beinart de arte surrealista se fundó en el 2006,y surgió a partir de la beinArt Metro Colectiva de Arte de Australia (2003). Jon Beinart, que practicaba un arte nuevo de la escena artística en Melbourne, se dió cuenta de lo difícil de obtener una exposición de su arte más allá de la exhibición en los cafés alrededor de las calles de Fitzroy y Brunswick. Cansado por sus intentos de ganarse la entrada en la escena local del circuito de galerias, Jon decidió establecer un sitio web personal para mostrar su trabajo. Durante su viaje a través de la escena underground se encontró con muchos artistas talentosos que podían estar relacionados con su frustración. Estos artistas carecían de los conocimientos y la creación de redes de promoción para obtener una mayor difusión de su trabajo. Jon acogió con satisfacción que muchos de sus amigos y artistas emergentes querían crear galerías de invitado en su página web, entonces, aprovechando el creciente interés por internet, creó un instrumento eficaz para la promoción de todo un movimiento artístico.

MÓVIL NUEVO

2008-11-12T20:55:00.003+01:00

Me acabo de pillar un móvil nuevo, es de una marca danesa que se llama Legophone.

Y para aquel avispadillo decir que, no tiene dos carcasas, sólo una y es de piezas de Lego.

JUXTAPOZ NUMERO 94

2008-11-12T15:55:00.006+01:00

Ya os había comentado que me había subscrito a la revista norteamericana JUXTAPOZ, con retraso, pero ha llegado. Éste número incluye un especial de arte africano, que con el devenir de los años ha cambiado drásticamente, de una simplicidad casi infantil, a convertirse en un arte a tener bastante en cuenta por su frescura y motivaciones...
Me impresionó una tal Wangechi Mutu, una keniata afincada en Brooklyn, que combina pintura y collage de una manera inesperadamente fresca...muy a tener en cuenta...
Así ojeando la revistilla saco en limpio varios nombres, Kris Kuksi, un viejo conocido y Viktor Safonkin, un Rembrandt de éste siglo. También he podido recordar a gente como Jane Alexander, la sudafricana siempre fiel a sí misma, con ése halo de singularidad que la define, una de las mejores artistas de éstos años.

Por cierto, ya llegó la foto del último ganador del concurso...aquí lo tenemos posando feliz con el premio. Dentro de poco sortearemos el Audi A8, así que atentos...( el que se lo crea no vive en éste mundo).

GALIZACREA 2008

2008-11-07T22:22:00.004+01:00

Ya tuvo lugar de la inauguración de todas las obras artísticas seleccionadas éste año para Galizacrea. Tuvo lugar en la Casa de la Parra en Santiago de Compostela y se podrá visitar en el mismo lugar hasta el 10 de Enero. Los canapés estuvieron a la altura y el barrantes decente...muy amena y divertida por suponer un encuentro grato con muchos amigos.
Aunque es lo de menos eston son los ganadores:

· 1º Premio: Alba Fandiño Gómez, pola obra "Mi madre vista desde mis ocho años".

· 2º Premio: Pablo Rodríguez Barreiro, pola obra "Orixe (da serie máscaras)".

· 3º Premio: Cristian Enrique Gradin Carbajal, pola obra "Ellos no conocen la vejez".

· Mención de Honra: Daniel Pérez Diéguez, pola obra "A Conferencia".

Pronto meteré un Post de uno de los seleccionados que analizará lo que piensa del certamen anual.

UBUNTU

2008-11-05T14:35:00.002+01:00

Recientemente he instalado la última versión del Linux en su versión Ubuntu, Intrepid Ibex. Aún se trata de una versión beta pero he conseguido que funcione todo menos el micrófono.
He tenido un problemilla últimamente a la hora de trastear con él ya que borré accidentalmente el escritorio al borrar el gestor de correo Evolution. Ocurría que entraba en mi sesión y no veía el escritorio, sólo el papel tapiz...como arreglar esto? muy fácil:

1. Entras en el sistema de manera normal
2. Pulsas la combinación de teclas Ctrl+Alt+F1 (entras en la consola)
3. Escribes: sudo aptitude install ubuntu-desktop
4. Esperas a que instale los paquetes
5. Una vez finalizado oprimes: Ctrl+Alt+supr y ya está...totalmente recuperado

YA HAY GANADOR!

2008-10-28T02:09:00.004+01:00

Ya tenemos un ganador del concurso de el clip misterioso...La película era Metrópolis (1927). El agraciado pronto recibirá el libro en su domicilio con portes pagados, así somos de altruístas.

CONCURSO (Y VAN 2)

2008-10-23T23:34:00.009+02:00

El primero que comente y me diga el título y año de la película a la que éste clip hace referencia se lleva un premio, un libro de la TASCHEN, Bizarro Postcards. Acordáos de que si comentáis no lo hagais como anónimo, que si no no se os podrá enviar el librito.

CUANDO UNOS SE COPIAN A OTROS

2008-10-22T02:45:00.005+02:00

Demasiado parecidas estas imágenes. La Publicidad últimamente no para de copiar. Los publicistas han debido estudiar en el servicio británico.
Parecidos razonables entre una campaña Israelí contra la pobreza y una de las horribles fotografías de Chema Madoz.

CGHUB

2008-10-17T00:31:00.005+02:00

Un sitio destinado a graficos de la industria de los ordenadores, o lo que es lo mismo, mucha peña dibujando cojonudamente con paleta gráfica en 2D y 3D.
Hay galerias de un montón de gente, desde los más profesionales hasta los más amateurs, también foros de discusión, y zonas donde se comparten plugins, filtros y herraminetas de un montón de programas. Si hasta hay un tablón donde se ofrecen trabajos muy interesantes pero casi todos por los U.S.A.

I.M.P.R..E.S.C.I.N.D.I.B.L.E!

WK INTERACT

2008-10-17T00:02:00.008+02:00

Pues como últimamente estoy bastante interesado en la gente que se dedique a hacer new street art pues aquí va otro.
Os presento, si no lo conociaís aún, a WK, un tipo realmente fresco en todo lo que hace...Utiliza papeles en blanco y negro, escaneados con error que pega por diferentes sitios de las ciudades, aunque últimamente, y en esto es listo, está introduciendo su arte en las galerías. Sus motivos, terroristas, personajes de barriada y sobretodo un estilo completamente diferente a la mierda a la que estamos siendo bombardeados, por quinceañeros que no diferencian entre pintar mamarrachadas o realmente involucrarse con lo que se hace.
Os cuelgo un video que hizo para la campaña de la asquerosa Nike.

EXPOSICIÓN PALAS DE REIS

2008-10-15T22:24:00.005+02:00

Estrenando la licenciatura, tuvo lugar una exposición en Palas de Reis organizada por Pedro Pérez Varela, en la que expusieron él y yo mismo. Las obras presentadas fueron un pequeño compendio de obras realizadas sobretodo entre estos dos últimos años.
La verdad es que no tuvo demasiada repercusión, pero debe servir para ir concretando proyectos y organizar exposiciones.

BLOG DE LEONOR RUIZ

2008-10-09T00:20:00.003+02:00

Por fin Leonor se ha decidido por hacerse con un Blog, ¡si es que son gratis!. En él podremos ver, actualizado, su proceso artístico, sus obras, sus exposiciones y demás arte de tierras finlandesas. Me parece interesante que por fin lo haya creado, podremos ver cómo es el panorama por Finlandia del mundo artístico, y seguro que sus links nos deleitarán con cosas interesantes...
Su dirección AQUÍ.

EL MAC

2008-10-08T17:57:00.007+02:00

The Mac es un artista grafitero, o como querais llamarlo, que lleva en la escena desde mediados de los 90. Desde entonces ha participado en numerosos eventos, ha expuesto en museos y ha ilustrado infinidad de libros. Su éxito va en aumento debido a un estilo depurado y muy realista.
Practica un arte que realmente no cambia demasiado de registro, es decir, usa caras y cuerpos así como motivos clásicos del arte.
Actualmente acaba de volver de participar en el Manifest Hope art show de Denver y colaboró en Septiembre por Holanda con el Streetlab.
Su página es ÉSTA y su blog ÉSTE. Según él mismo es mejor que se visite el Blog para obtener más información sobre los últimos trabajos que esté realizando.

TILT-SHIFT

2008-10-06T16:29:00.006+02:00

Tilt-shift

Multnomah Falls in Miniature de Andrew Curtis.

Beached de Keith Loutit.

EXPOSICIÓN PAZOS DA ULLOA

2008-10-02T11:58:00.004+02:00

Exposición de Pedro Pérez Varela y Andreas T. Ruiz Dubrovin, licenciados de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, que, presentan parte de sus trabajos durante el período de estudio en la misma.

MURAL DEFINITIVO

2008-09-24T16:51:00.003+02:00

Escultura, trabajo final para Yolanda Herránz

2008-09-24T16:33:00.002+02:00

I. INTRODUCCIÓN

I.I/ Razón del título, problema a tratar.

La razón de porque los medios de comunicación, sobretodo de masas, influyen y afectan a parte importante de la sociedad de la era tecnológica. Y cómo debe ser la adaptación a éste inevitable proceso global.
Al ser humano lo mueve la información, su evolución se debe a la búsqueda de ésta.

Revoluciones :

- Revolución del habla
- Revolución agrícola
- Revolución urbana
- Revolución industrial
- Revolución de la comunicación

Estamos en el siglo XXI a punto de tener que plantearnos ciertos paradigmas sobre lo que supondrá ser considerada como la sociedad de la comunicación global.

I.II/ Tema.

Relaciones entre la Era Tecnológica y la comunicación.

I.III/ Subtema.

Adaptación a la Tecnología y comunicación de masas en el individuo.

I.IV/ Subtítulo.

Nuevas jerarquias en la sociedad global.

I.V/ Marco Conceptual.

“Importa más la forma que el contenido, la estética que la ética y la moral, el estímulo sensitivo que la teorización racional, el agotamiento lúdico que la rutina conservadora, el movimiento que el equilibrio”
( Charles Decors )

- La comunicación, su sociedad y el cambio globalizador.

La importancia que tiene la comunicación en la sociedad actual, es inevitable, siempre lo fue. Sin embargo poco a poco, nos estamos transformando de meros consumidores a entes activos de ella.
El mundo cambia, pero la velocidad se incrementa y, no existe solución para que algunos individuos se vean abocados a un segundo plano evolutivo, ya que lo físico ahora será tecnológico.

- La tecnología como producto perecedero en la actual situación social.

Los cambios de ciencia y percepción, provocan un avance exponencial de los apéndices tecnológicos de la gente.

- Estética

El como el sentido intrínseco de lo estético ha deformado muchos de los conceptos primordiales de ésta. Los registros se multiplican y por tanto los medios de analizarla.

- La imagen y los medios de descifrarla en la actualidad.

Hago mias las frases de Mc Luhan y Subirats, El medio es el lenguaje y el medio es la realidad. Desubjetivación del arte desapareciendo la expresión de la experiencia. El culmen será la Inteligencia artificial.
Simulacro de la realidad que pasará a ser una realidad paralela, es decir, una segunda realidad. Queda invalidado o limitado la experiencia subjetiva personal.

- Productos como desecho

Cultura de lo ecológico, limpio y renovable, sin perder de vista los defectos de consumo y la explotación de los recursos.

II. ANTECEDENTES.

Paradigmas del siglo XXI en la era de la comunicación.

Cada vez que se ha producido un incremento substancial de tráfico de comunicación, se a producido inmediatamente después, un cambio de civilización.

El incremento actual de comunicación es el más grande de todos cuantos se han registrado hasta ahora. El cambio cultural que pueden producir también será el más importante de todos y se producirá a gran velocidad, durante por lo menos 30 años. Esto lo que se conocería como la Hipótesis de los Saltos de escala en comunicación.

El siguiente paradigma se conoce como el del Cambio Intenso.
Entramos en un nuevo mundo. Es el mundo del cambio rápido, profundo ya gran escala.

El Drama del Desgajamiento.
Después de cada salto importante en la comunicación hay grupos humanos que se bifurcan del tronco común del que precedían y empiezan a desarrolar una civilización diferente, como medida para entender y afrontar posibles choques de civilización, esto ocurriría hasta el 2010.

El Cambio, su capacidad.
En un período de intensas transiciones, la comprensión del cambio y la potenciación de la capacidad para asimilar los cambios, se convierten en una necesidad ineludible.

A medida que el cambio se acelera, se crean las condiciones para una profunda transformación de la economía. Bajo su influjo se desencadena una turbulencia expansiva a escala planetaria, que se retroalimenta.
En ésta nueva época que ahora se inicia, la capacidad para afrontar los cambios se convierten en el activo más importante de las sociedades. Esto se llamará la Toma de Conciencia.

Ruptura Digital. Es la ruptura ocasionada por la lentitud en la asimilación de las nuevas comunicaciones por parte de las personas que toman decisiones.
Las sociedades en donde esta ruptura sea más profunda, tendrán dificultades graves para extraer todas las ventajas que proporciona la intensificación de la comunicación.

Conocemos como Emergencia global, los primeros síntomas de desajuste cultural. Se manifiestan ante la necesidad de asimilar dosis muy altas de novedad. No todos los pueblos van a asimilar la novedad con el mismo grado de facilidad. Entre el 2002 y 2004 se inició un debate sobre la incapacidad de las culturas actuales para asimilar el alúd de novedad. Durante la segunda mitad d el década se inicia un gran esfuerzo de transformación cultural en todo el planeta.

La Ductulización, que se referirá al cambio cultural consistente en un ablandamiento de la rígidez de las culturas dentro de su estructura más profunda. En los estadios iniciales de éste proceso, las personas viven confinadas dentro de prescripciones culturales muy estrictas. En los estadios más avanzados, la gente llega a estar en condiciones de hacer evolucionar con fluidez sus marcos culturales en la dirección que desean.

La Autoorganización. Prigogine propone como marco conceptual aquel que dé cuenta de los procesos que generan organización por sí mismos.
Habrá procesos generadores de novedad que pueden desarrollar sistemas que se autoorganizan, capaces incluso de reducir entropía del medio en el que se desenvuelven.
Algunos filósofos habían vislumbrado antes ésta posibilidad, pero Prigogine aporta pruebas Empíricas irrefutables y un sólido marco conceptual. Será el cambio más transcendente jamás formulado.

La Biosfera Simbíótica es una Entelequia, según la cuál podría haber biosferas en donde la depredación, parasitismo y la necrosis han desaparecido. El proceso de transformación cultural, a la larga parece orientarse en esa dirección. Por tanto, la Comunicación Simbiótica sería la forma de comunicarse que facilita la concepción y construcción de tratos en los que todos los participantes salen ganando. Es la fuente principal de creación de un nuevo valor. Podríamos señalar el concepto CREATIVE COMMONS.

Esto desencadenará en el Agujero Blanco, consecuencia de el tan gran salto comunicativo. La densidad de la comunicación en la Tierra alcanza una masa crítica.
Éste punto podría alcanzarse entre el 2040 y 2100, llegados a ése punto se formará espontáneamente un agujero blanco. La vida en el planeta inicia una nueva etapa radicalmente nueva.

Pensamiento Polimétrico. El análisis del diseño del futuro inmediato muestra los entresijos de la asimilación de la novedad. El modelo que se presenta hace uso del paradigma polimétrico, que se basa en la percepción de las díadas y tríadas de elementos que son antagónicos entre sí. En tanto que el pensamiento convencional ve la realidad como colección de objetos que tienen atributos, el pensamiento polimétrico percibe los objetos como amalgama de paradojas.

La comunicación se entiende como el ingrediente más básico de todo los procesos biológicos y humanos. La evolución de la vida se mueve gracias a la expansión de la comunicación.
La evolución humana tiende a un nuevo estadio con la emergencia de una sociedad de la comunicación. El Paradigma de la Comunicación.

La revolución de la comunicación producirá profundos cambios culturales, sociales, políticos y económicos. Por lo tanto, todas las instituciones sociales deberán transformarse para poder enmarcar adecuadamente la actividad. El diseño institucional tiene por objeto proyectar y encauzar esos cambios. Estamos delante de lo que se llama Ingeniería institucional.

Arte. El arte ha sido con frecuencia una caja de resonancia del pasado. Pero ahora, en el siglo XXI actúa también de lanzadera de la transformación cultural. El Arte es lanzadera.

II.I REFERENTES:

Gillian Wearing David Canogar John Valdessari
Gordon Matta Clark Nam June Paink Marie Jo Lafontaine
Gary Hill Bruce Nauman Hammons
Mona Hatoum Chapman Brothers Kessler
Mauricio Caselan Gianni Vattimo
Tony Ousler Mc Luhan
Reiner Ruthenbeck Subirats
Robert Rauschenberg
Hamilton
George Rousse
Arte cinético
Arte conceptual
Computer art
Assemblage
Cibernético
Op art
Ready made
Transvanguardias

III. PROCESO DE MATERIALIZACIÓN DAS 2 PEZAS

III.I.I/ Campo de Problema
El cambio y la capacidad de cambio.

III.II.II/ Bocetos

III.III.III/ Ejecución técnica.

A la hora de realizar la pieza, para grabar el icono se utilizó la técnica de grabado al láser, lo que aproximó al artista a observar nuevas formas de expresión mediante nuevas tecnologías aún por explorar.
La pantalla de televisión exigió ciertos conocimientos de electrónica para dividir el equipo audiovisual utilizado, en pantalla y quitar el sobrante, que sería el sistema de audio y la radio que traía incorporado el equipo.
Como carcasa se utilizaría cartón recubierto de cinta de carrocero. Al conjunto final se le dio una pátina de látex que se desecharía por considerarlo un artificio innecesario para la comprensión total de la obra.
La forma de insertar la cinta es caótica pero intentando mantener un orden de estética racional.

III.IV.IV/ Pieza final.

III.V.V/ Ficha técnica.

Título: Hacia la misma dirección. Año de realización: 2008. Materiales: Monitor, cartón, cinta de carrocero. Dimensiones: Variables

III.I.II/ Campo del problema.

Ruptura digital

III.II.III/ Bocetos.

III.III.IV/ Ejecución técnica.

Se insertó un móvil en un bolsillo, en el cuál se vierte resina de poliéster.
Las dificultades estribarían en conseguir un acabado acorde con el deseado, resolución correcta del vertido de resina, adecuación del bolsillo evitando su transpiración para evitar una posible fuga del líquido.
La tarjeta SIM es la del propio artista, dando la posibilidad de que le sigan realizando llamadas telefónicas, siendo realmente poco importante que el teléfono mantenga su utilidad, es decir, que se mantenga encendido.
El cargador de la batería se utilizará como indispensable parte del aparato para su sentido, por lo que se incluye en el extremo de carga correspondiente.

III.III.V/ Pieza final.

III.III.VI/ Ficha técnica.

Título: +34677865513. Año de realización: 2008. Materiales: Teléfono móvil ,cargador del mismo y resina de poliéster. Dimensiones: Variables.

IV. REFLEXIÓN PERSONAL.

La tecnología y el arte suponen para mí una conjunción idónea. Las dos tartan de maravillar desde diversos tipos de ángulo. No dejan de ser juegos de magia del sueño humano.

El trabajo que supone destripar aparatos me llena de febril excitación. Los tornillos, los cables, los chips, las placas, el Hardware, los sistemas de audio, tienen una razón y están configurados de una manera interesante de intercepta. Soy autodidáctica, la lógica de las cosas configura en mi cabeza la manera de tratar los objetos, se cortan cables y se deshechan partes de los aparatos pero pretendiendo siempre que la utilidad siga mecánicamente.
Todas las piezas que entrego dependen de la electricidad, sin ella no significan.

La asignatura fue dura, ya que la concienciación del proyecto fue duro. El intentar ser sincero y que los problemas a tratar lo fueran realmente, exigió por mi parte un cierto ejercicio de sinceridad. Hay que preguntarse y contestarse uno mismo por medio de la verdad, y eso no es siempre sencillo.
Pero debo decir que no fue difícil el dejarme rienda suelta con los aparatitos, los adoro, no les temo. Cuanto menos los entienda, más me apetece destriparlos y buscarles significado. Y ese ejercicio desenboca siempre en conclusiones aceptables para el discurso teórico.
Creo en la Era de la Comunicación, en Internet, en la red de colaboración, de hecho mi Blog está diseñada bajo registro de Creative commons, Licencia libre sin restricción, a menos, claro, que se trate de sacar beneficio económico de él. Espero con ansia la llegada de la llamada WEB 2.0, la red de la información abierta y de la colaboración total, estoy convencido de que las cosas tienen que cambiar y que la sociedad cerrada del código cerrado y los derechos resrvados tienen su vida muy pendiente de un hilo.

Técnicamente la elaboración de mis esculturas son metódicas, pensadas y proyectadas en diveras formas previa ejecución, pero estoy abierto a la experimentación y a la causa efecto.

He pretendido que las piezas, tanto para Natividad Bermejo como para Yolanda Herranz siguieran un mismo hilo argumental. No tenía demasiado sentido romper el discurso o tratar problemas de diferente sentido. Es por eso que el nexo de unión es la electricidad, la electrónica, el artificio mágico de la tecnología y la ironía en su forma más presente.

Las Obras Soy la menor de tus pérdidas de tiempo y Colilla en playa de pixels están estrechamente relacionadas con las primeras, salvando lo obvio, aunque es verdad que difieren en resolución técnica, porque uno es versátil o por lo menos gusta de indagar en diferentes vias de expresión.

V. BIBLIOGRAFÍA.

V.I/ Libros.

Apellidos: Ruhrgerg, Schneckenburger, Fricke, Honnef, Nombres: Kart, Manfred, Christiane, Klaus, (2000), Título: Arte del siglo XX, Editorial: Taschen, Ciudad: Bonn

Apellido: sin determinar, Nombre: sin determinar, (1999), Título: The 20th-Century Art Book, Editorial: Debate, Ciudad: Madrid, traducción de Fabián Chueca y Juan Manuel Ibeas.

Apellidos: Burke, Ornstein, Nombres: James, Robert, (1995), Título: Del hacha al chip, Editorial: Planeta, Ciudad: Barcelona.

V.II/ Revistas.

Autor: Richard Wise, (2008), Artículo: Nacimiento de una biología del lenguaje, Título de revista: Mundo científico, número: 172, Año: Octubre 1996.

Autor: Michael C. Corballis, (2008), Artículo: Pensamiento recursivo, Título de revista: Mente y cerebro, número: 27, Año. 2007.

V.III/ Página web:

http://www.makezine.org
http://www.wikipedia.org
http://www.burcet.net

VI. AGRADECIMIENTOS:

Centro: A La Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y en concreto a su maestro de taller Eduardo.

A Pedro Pérez Varela y a mis padres. A María Vázquez con su simpático Blog La duda calva, A Manuel Torres por su paciencia y a todos los que alguna vez me apoyaron.

3 VISIONES DE LA U.R.S.S

2008-09-19T13:33:00.008+02:00

LA BUENA

LA MALA

LA EXTRAÑA

SEPTIEMBRE MALDITO

2008-09-14T23:06:00.003+02:00

Cómo es habitual por estas fechas estoy bastante ocupado y me está costando actualizar el BLOG, como novedad ya estrenaron el corto 12007, sin demasiado éxito, aunque uno esté satisfecho con su labor en él...Otra vez será. Pero os advierto que apartir del día 16 las cosas van ha cambiar bastante.

Exposición Leonor Galeria Husa

2008-09-06T14:46:00.003+02:00

Exposición realizada en la galeria Husa, en Tampere, finlandia.
Exposicion colectiva con Leonor Ruiz Dubrovin, Anna Tuori, Janni Hänninen, Elida Runesson, Janni Toivola
Expo colectiva junto con artistas Finlandeses afincados en Helsinki.

BATBIRULAU

2008-09-02T14:07:00.001+02:00

DeSFUNCIÓN, son unas jornadas artísticas que empezaron el año 2007 en Pontevedra, con la intención de acercar las artes a la calle.
Gracias a la subvención de Vicerectoria de Vigo y la colaboración del Ayuntamiento de Pontevedra éste proyecto se pudo llevar a cabo dando la oportunidad a todo aquel que quisiera a participar de manera activa en él, ofreciendo material y asesoramiento para crear y sobretodo compartir inquietudes, conocemientos y experiencias en nuestro medio común: LA CALLE.

Durante todo un día, una plaza de la ciudad de Pontevedra se convirtió en un taller de trabajo dónde quien lo deseara lo podia usar para comunicarse y expresarse artísticamente.

En la segunda edición de DeSFUNCIÓN videoproyecciones, danza, graffiti, performances, pintura, poesia, música, teatro, desfiles y malabares invadieron la plaza, creando en ella un espacio de trabajo compartido y abierto a todos los ciudadanos de Pontevedra.

LA DUDA CALVA

2008-08-24T01:22:00.004+02:00

María estrena Blog (www.ladudacalva.blogspot.com)
Aparte de eso me he decidido hacer socio de Juxtapoz, un regalo de mi madre, que sin venir demasiado a cuento ha sacado de VISA y casi me ha hecho soltar una lagrimilla. Ya contaré como va el tema, aunque la paciencia será importante, ya me avisan que el primer número tardará unos 12 semanas en llegar, BUF!.
Aburrido como estoy (y eso que estamos en septiembre) rebuscando veo que una obra mía está colgada en una página japonesa, la traduzco y no me da ninguna clave de porque está ahí ?¿ CREATIVE COMMONS supongo...

Bert Simons

2008-08-21T20:30:00.002+02:00

A veces lo más sencillo se acopla de manera magistral con lo mas puntero. Un claro ejemplo es Bert Simmons, un diseñador holandés, que combinando la técnica de recorte de papel y Skins de aplicación 3D ha creado lo que veis en las imágenes...

FLICKR Y BLOGGER

2008-08-06T15:05:00.001+02:00

FABADA ANUNCIO MEDIA, originally uploaded by JAMMA12PINS.

Se puede ahorrar algo de tiempo al postear con Blogger, utilizando a Flickr como Base de imágenes...Configuras el temita en flickr! y listo, sin ninguna complicación...Yo le pienso sacar uso.

Flickr

2008-08-06T14:59:00.002+02:00

This is a test post from , a fancy photo sharing thing.
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SALON DEL COMIC DE A CORUÑA 2008

2008-08-05T03:04:00.005+02:00

Del 11 al 17 de Agosto tendrá lugar en Coruña la habitual reunión de comiqueros que por éstas fechas siempre nos acompañan en su ya XI Edición. Viñetas desde o Atlántico parece empeñada en promocionar el arte del dibujo secuencial, pero creo que se van a dar de bruces de nuevo con la realidad del sector por las tierras gallegas. Éso sí, los invitados son interesantes, y las actividades tanto como las exposiciones merecen la atención de los aficionados. Tienen un Blog oficial donde pretenden dar toda la información posible, aunque para ello no se atrevan a contratar un servidor y hayan decidido ponérselo complicadillo al navegante.
Los autores invitados son: CATEL MULLER, DANIEL ACUÑA, DAVID AJA, HOWARD CRUSE, JOSÉ LOUIS BOCQUET, LUC BRUNSCHWIG, MARK BUCKINGHAM, OLIVIER KA, SERGIO BLEDA, SOLANO LOPEZ y ETTIEN LE ROUX.Las páginas ya os digo yo que ofrecen más bien poco.

TOTORO FOREST PROJECT

2008-07-29T13:54:00.006+02:00

Navegando por la espléndida CGUNIT.NET, me doy de bruces con una propuesta muy ineteresante de colaboracuión internacional.
Según puedo leer se trata de " Un intento caritativo internacional para salvar el Bosque de Sayama, lugar de inspiración de (Mi vecino Totoro de Miyazaki)." Por lo que parece se la quieren cargar construyendo edificios, que en Tokyo deben de ser más. Por ello se ha montado un proyecto de colaboración que reúne a más de 200 artistas de todo el mundo los cuales donan obras, casi en su total mayoría realizados para la causa. Cómo podemos colaborar, pues con subastas, visitando la página, o realizando generosas donaciones.

MURAL

2008-07-29T13:34:00.004+02:00

La Busca por la vida
Acrílico sobre lienzo

I MEET THE WALRUS

2008-07-25T19:54:00.004+02:00

En 1969 el chico de 14 años, Jerry Levitan armado con una cámara a carrete, se coló en la habitación de hotel de John Lennon para charlar un rato...esto fue el resultado.

BOLA ROUGE

2008-07-23T16:04:00.003+02:00

Cuando visitas una casa destartalada, siempre hay algo que la emvuelve de misterio. Parece que puedes escuchar las voces de sus anteriores habitantes e incluso oler el café recién hecho. Por muchas vigas caídas o techos desplomados el sudor permanece incorrupto. Sólo faltaba un poco de color.

FOTOGRAFÍAS EN HDR

2008-07-22T01:27:00.010+02:00

Hacía ya algún tiempo que me hubiera gustado actualizar el Blog pero no ha podido ser por varias razones que no os expongo por no aburriros con mi vida, sin embargo un amigo me ha enseñado algo sobre las HDR, una técnica muy efectista como podéis comprobar por estas dos fotos de prueba..
Según puedo leer la técnica del HDR la creó Paul Devebec del cual he decidido poner un link a su página que considero interesante respecto a laexperimentación de la imagen.

Hay 8 reglas que definen esta técnica:
1- Utilizar trípode siempre
2- Utilizar disparador remoto
3- Utilizar valor ISO cuanto más bajo mejor
4- Utilizar RAW para objetos en movimiento
5- Tener en cuenta los objetos metálicos
6- Fotografiar objetos con texturas y fuertes variaciones de color
7- Probar objetos estáticos y con movimiento
8- Utilizar el modo Bracketing automático

También se pueden hacer este tipo de fotografías con una sola toma pero no quedan tan bien:

ORIGINAL

HDR

MÁS FOTOGRAFÍAS EN FLICKR!

2008-07-02T21:04:00.005+02:00

Se han subido más fotografías al Flickr! así que si gustais ya sabéis...
Flickr!

BOY OF BLUE INDUSTRIES

2008-06-01T01:26:00.007+02:00

Continuamos con la fotografía pues. Me han pasado un par de direcciones interesantes de gente, que aparte de fotografiar, se crean sus propias cámaras para la ocasión.
El primero es un ya octogenario personaje, Miroslav Tichy, el cuál crea, a partir de desechos unas cámaras geniales de las que obtiene unas fotografías bastante interesantes. Parte de la premisa de realizar 100 fotografías al día y ahí es cuando para el hombre.Sus cámaras son de cartón y de mierda que va encontrando por la calle.
Su antagonismo es sin duda BOY OF BLUE INDUSTRIES, que aunque como Miroslav, también crea sus propias cámaras, éstas son un poco mas elaboradas sin duda. Trabaja con la idea de la cámara estenopéica y juega con registros mágicos y juegos bastante impactantes, como es el ejemplo del filtro rojo de sangre para su proyecto sobre el VIH.

Espazos (Monterroso)

2008-05-26T19:46:00.003+02:00

Aprovechando que soy amigo de Pedro Pérez Varela, y que lo tengo aquí a mi lado, paso a describir cómo fue la exposición que tuvo lugar el Sábado en Monterroso.
La muestra se llama Espazos y la podéis ir a visitar en el Salón de exposiciones del concello que estará hasta el día 1 de Junio.
Se trata de una individual del artista, que recopila obra de varios años de tipo diverso, es decir, pintura, escultura e incluso instalación.
Alguna Fotografía la podéis ver en Flickr! pero por lo visto era más importante sacar bien al Alcalde que ninguna de las obras de Pedro.

Flickr! y Pontevedra

2008-05-26T03:41:00.004+02:00

He aprovechado la banda ancha para subir fotografías al Flickr!, por ahora sólo había subido trabajos. También he aprovechado y como no había grupo de Bellas Artes de Pontevedra lo he creado. Así que si alguien le interesa entrar en él lo tiene fácil. Estaría bien que se fuera nutriendo de cosillas pero en fin, soy un poco escéptico.

ES-IM-PO-SI-BLE

2008-05-26T02:17:00.005+02:00

Continúo con mi aficción de buscar Blogs que interesen de alguna manera mi mente enferma y éste es uno de ellos.Se llama es imposible y si os interesa la fotografía quizás os guste. Sobretodo me estimuló lo que el chico hace con los fotomatones, ya que yo trabajé con ellos una temporada, (hasta que lo digital acabó con lo analógico).
Yo tiro con mi e-410, la Olympus om 10 la relego a otros menesteres, y está visto que mi escorzo no se puede comparar al de Pepe.

Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

2008-05-19T01:45:00.004+02:00

He estado navegando por diferentes blogs y me ha sorprendido ver como la verdad es que no hay demasiada gente de Bellas Artes de Pontevedra, y los que hay son simples ejercicios de Multimedia I. Desespera ver como la gente aún no comprende el grado de difusión que se obtiene con las nuevas tecnologias y entristece comprender que tal vez se debería hacer más hincapié a este aspecto en la propia Facultad. De todas maneras espero que sólo sea una ilusión provocada por mi ignorancia a la hora de navegar y el no saber buscar con propiedad. Eso sí, lo que he visto es que en alguno de esos Blogs han linkeado a obras de Sputnik.tk y ni siquiera han hecho referencia a su autor, eso sí que es conciencia artística.

Dibujos en la madrugada

2008-05-15T15:38:00.003+02:00

Algunos ejemlos más de como me voy desenvolviendo con la paleta...

DIBUJOS A LA MEDIANOCHE

2008-02-21T16:40:00.001+01:00

Definitivamente me consagro a las tabletas gráficas del mundo.

ENCICLOPEDIA DEL VIAJERO LUNAR

2008-02-21T16:37:00.003+01:00

DIÁLOGOS 3

2008-02-18T15:28:00.005+01:00

Nos encontramos ante una reinvindicación que era necesaria desde hace mucho tiempo. Diálogos tres es parte de mí. Escucho el programa desde siempre, y nunca me he cansado de hacerlo.
Ramón Trecet es un comunicador nato, ya fuera con la NBA en la dos o ahora en Diálogos de RADIO 3. Siempre ha sido una referencia dentro de lo que se llama música, que, por cierto, murió en los 90 más mierda del Manzoni, sólo que con menos glamour.

SHARK -----------------------------------------------

2008-02-09T01:23:00.000+01:00

Shark es una marca que, sobre todo comercializa bebidas energéticas de incuestionables virtudes...Por lo que me ha llegado, pronto sacarán un nuevo tipo de producto que va dar bastante que hablar...para bien, replicamos desde aquí.

EL PUÑO DIGITAL

2008-01-29T08:08:00.000+01:00

PULPO

2008-01-27T22:40:00.000+01:00